近来，美术学博士、正高级工艺美术师陈羿州的 新天然主义 高温色彩釉瓷板画系列著作引发重视。

  这位身世江西樟树、兼具第四届广东省工艺美术大师、深圳市地方级领军人才等多重身份的艺术家，以共同创造理念与技法，为陶瓷艺术注入新生机。

  陈羿州的新作打破传统陶瓷艺术范式，不再逗留于复刻天然表象，而是聚集物质根源的哲学表达。他经过 1300℃高温下釉料的天然裂变，将瓷土的地质回忆转化为具有生长性的视觉生命体，在瓷板上凝结出相似山脊骨骼、河槽毛细血管或苔藓呼吸韵律的艺术形状。

  其创造的颠覆性体现在多维度立异：物理层面，以粘连泥片、多层施釉与刻坯深浅改变营建浅浮雕景深，使平面瓷板出现地质断层般的立体切面，拓宽了陶瓷艺术的体现鸿沟；资料层面，打破传统青花彩色的程式化色谱，首创 泥釉共生 技法，让凹凸瓷板与玻璃质釉层构成原始与精粹的对话，回归 土与火 实质又逾越物质固有形状；美学层面，笼统笔触中隐藏天然法则，釉色分散模仿水分子浸透、冰裂纹理照应岩石风化，乃至气泡散布都暗合斐波那契数列。

  作为我国轻工业陶瓷研究所特聘研究员、澳门画院研究员，陈羿州正以其 新天然主义 探究，为陶瓷艺术的今世转型供给共同样本。